City Encounters: BETWEEN THE LINES

BETWEEN THE LINES lädt das Publikum ein, die emotionale und physische Dynamik einer Partnerschaft hautnah mitzuerleben. Durch Choreografie, Tanz, Akrobatik und körperliche Interaktion taucht die Performance in die Realität queerer Beziehungen ein und zeigt die Kluft zwischen dem Privaten und Öffentlichen.

Als Teil der Performance setzen sich Publikum und Tänzer:innen gemeinsam an einen Tisch und sprechen bei einem Getränk darüber, wie Nähe, privater Raum und geteilter Raum persönlich wahrgenommen werden. Die Performer:innen verhandeln dabei das Spannungsfeld ihrer Beziehung und öffnen einen Raum für Reflexion über Gleichberechtigung, Intimität und die Herausforderungen, die Beziehungen prägen.

Über die queere Perspektive hinaus hinterfragt BETWEEN THE LINES persönliche Unfreiheit und gesellschaftliche Normen: Wo engen wir uns selbst und andere durch Erwartungen ein – unabhängig von Geschlecht, Identität oder Herkunft? Dieses soziale Experiment zwischen Selbstwahrnehmung und Fremdwahrnehmung wird in den öffentlichen Raum getragen und lädt dazu ein, die Distanz zwischen Performance und Publikum zu überwinden.

Wie reagieren Menschen vor Ort, wenn Nähe zwischen zwei Personen sichtbar wird? Wie kommen wir trotz unserer Unterschiede zusammen? BETWEEN THE LINES macht Intimität, Vertrauen und Konflikt im öffentlichen Raum sichtbar – dort, wo solche Bilder noch immer zu selten präsent sind.

Datum: Freitag, 31. Juli 2026
Uhrzeit: 17:00–18:20 Uhr
Dauer: ca. 80 Minuten

Ort: Salzachseen
Adresse: Schmiedingerstraße 180, 5020 Salzburg

Regenalternative: Bürgerzentrum Liefering
Adresse: Laufenstraße 55, 5020 Salzburg

Anmeldung: Keine Anmeldung erforderlich.

Künstler:innen

Carolina Avellaneda
Künstlerische Leitung | Konzeption & Choreografie

Carolina Avellaneda ist eine kolumbianische Performerin und Tänzerin, die seit 2019 in Linz lebt und arbeitet. Sie ist aktives Mitglied der Tanz- und Kulturinitiative RedSapata und dort unter anderem für die Realisierung der Sommer- und Wintertanztage sowie die Produktionsleitung des Tanzhafen Festivals verantwortlich.

Als freischaffende Künstlerin arbeitete sie mit verschiedenen Tanzensembles in Kolumbien, Österreich und Deutschland zusammen. Aktuell präsentiert sie ihre Arbeiten „Portraits of us“ und „In memory of…“ auf Festivals sowie Produktionen der Flying Elephant Company.

Ausbildung: B.A. Tanz, Anton Bruckner Privatuniversität Linz; Studium Zeitgenössischer Tanz und Interpretation, Universität Bogotá.

Júlia Farkas
Choreografie | Tanz

Júlia Farkas (*1999, Ungarn) ist eine in Österreich lebende zeitgenössische Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin. Sie absolvierte ihr Studium an der Anton Bruckner Privatuniversität mit Schwerpunkt Tanzkunst, Performance und Pädagogik.

Als freischaffende Künstlerin tritt sie international auf und leitet Workshops mit eigenen Arbeiten. Derzeit beschäftigt sie sich intensiv mit somatischen Techniken, die sie in ihre künstlerische und pädagogische Praxis integriert. Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin des Mosstera Dance Collective und kuratiert die Festivalreihe WeMeWe in Linz mit.

Florian Entenfellner
Choreografie | Tanz

Florian Entenfellner ist freischaffender Tänzer, Performer und Choreograf. Er leitet die Flying Elephant Company und entwickelt Arbeiten an der Schnittstelle von Tanz, Theater und Zirkus.

Er unterrichtet Partnering an der Folkwang Universität der Künste, als Gastdozent am S.E.A.D., im Tanzhaus Graz sowie bei RedSapata Linz und ist im pädagogischen Programm des Jungen Theaters Wels tätig. Zuvor arbeitete er mit Künstler:innen in Großbritannien, Deutschland, Österreich und Ungarn zusammen.

Ausbildung: B.A. Dance & Musical Theatre (Bird College, UK), M.A. Tanzkomposition (Folkwang UdK), Studium Performance Studies (Universität Hamburg).

Lucas Lopes Pereira
Tanz | Choreografie

Lucas Lopes Pereira ist brasilianischer Tänzer, Performer und Choreograf mit Lebensmittelpunkt in Essen. Als Teil der Flying Elephant Company trat er erstmals in der Produktion MIND THE GAP auf.

Seine eigenen Arbeiten wie „IANDELANDE“, „InFesta“ und „The Boy Who Was Swallowed by a Humpback Whale“ verbinden körperliche Intensität, Improvisation und interkulturelle Perspektiven. Erste Erfahrungen sammelte er unter anderem im Umfeld des Wuppertaler Tanztheaters.

Ausbildung: B.A. Zeitgenössischer Tanz, Folkwang Universität der Künste.

Links
Website: flyingelephant-company.com
Instagram: @_flying_elephant

Bildmaterial: Fotocredit: Marc Jacob